Entrevista a los arquitectos Pirovano y Magrane del Espacio “Laboratorio de Ideas para un Arquitecto”

¿Es la primera vez que participa de Casa FOA? ¿Cuándo fue la última vez?
Este año es la segunda vez que participamos de Casa FOA. El año pasado ganamos una mención especial de la Beca y nos premiaron con un espacio. Este año tuvimos la suerte que BGH nos convocara para realizar su espacio. La experiencia del año pasado fue excelente, conocimos un muy buen grupo de gente conformado por el equipo de trabajo que forma parte de FOA y los distintos participantes de la muestra.

¿Cómo fue pensado su Laboratorio de Ideas para un Arquitecto?
La consigna fue hacer un Laboratorio de Ideas para un Arquitecto. Nos pareció genial poder diseñar un espacio de trabajo a medida, donde aplicamos nuestras propias necesidades de trabajo, lo que nos gustaría tener y que necesitaríamos en nuestro propio estudio. Siendo fieles a nuestro espíritu, quisimos crear un lugar fresco, joven y moderno. Recurrimos básicamente a la aplicación de materiales innovadores para ciertos elementos del equipamiento, como la chapa para la biblioteca y piedra con un tratamiento especial llamado leather que le da otro tono y textura a la piedra. Para complementar la frialdad de estos materiales, utilizamos obras de arte, pisos de madera de roble y demás elementos para generar calidez en el espacio.

¿Cuáles son las tendencias en diseño que se vienen para este año?
La tendencia que se viene para este año sigue siendo lo moderno, pero con identidad. Creemos en la síntesis de espacios con aportes de colores y texturas a través de los materiales y del arte.

¿En qué proyectos están trabajando paralelamente a Casa FOA?
Hay varios proyectos funcionando a la vez que Casa FOA, tenemos algunos proyectos de vivienda, varias reformas integrales de casas y departamentos, y también su equipamiento. Hay varias obras y proyectos en ejecución en este momento y varios proyectos en puerta también más que interesantes.

Habla Sofia Willemoes, diseñadora responsable por el espacio N°38 “Rojo, Laboratorio de Diseño” y otros emprendimientos de diseño abiertos al público en Casa FOA

¿Cuándo comenzó tu relación con Casa FOA?
Es mi primer año en Casa FOA, y la participación ha sido muy intensa, ya que por un lado ganamos la primer mención de la beca junto a la arquitecta Anabella Soria, siendo premiadas con un espacio donde instalamos un laboratorio de diseño (espacio 38). Estuve a cargo de la decoración y obra de Tienda Paraíso (espacio 30), donde además vendo productos junto a otros 5 diseñadores. Participamos de "Ideas que toman vuelo", una de las vidrieras de la planta baja, y del concurso de lugares de asiento, con "AutócTonos" unos bancos musicales que desarrollamos junto a Minimento.
Estar presente en este ¨Mercado de Diseño¨ es una vidriera importantísima para mi Estudio, a través del cual ofrecemos además del servicio de interiorismo, una línea de mobiliario, accesorios de deco, y textiles con características innovadoras, donde pueden encontrar desde tapizados de género, hasta tapizados de cuero, ecocuero y acrílico estampado.
Por otro lado brindamos a los clientes la posibilidad de participar de parte del proceso creativo, pudiendo elegir cuál de nuestros diseños estampar, lo que permite espacios y productos únicos, y muy a medida.

¿Cuál fue el concepto para armar tu “Rojo, Laboratorio de diseño”? ¿Por qué han decidido presentar los objetos a escala?
Cuando nos enteramos de la temática asignada por Casa FOA, la de ¨Laboratorio de diseño¨, automáticamente pensamos en mostrar el proceso productivo de las distintas líneas de mobiliario y accesorios de deco que ofrecemos en el Estudio. Era un desafío importante porque el espacio tiene 17 metros cuadrados. Decidimos dividirlo en distintas áreas; generación de nuevas ideas, donde instalamos una biblioteca y un sillón cómodo donde inspirarse, muestrario de texturas, a través del cual, con placas transparentes estampadas con siluetas de distintos productos, se pueden intercambiar los distintos materiales, ubicados detrás de estas placas, elección de modelos, lo que representamos con objetos a escala, prueba de estampados, donde a través de un simulador de ambientes virtual, con ¨realidad aumentada¨, se pueden ver los muebles en el espacio real e intercambiar los diseños de los tapizados, y finalmente un área de dibujo virtual y un área de dibujo manual, que son las dos formas en las que diseñamos en el Estudio, a través de diseñadores gráficos y dibujantes.

¿Qué te parece el Centro Metropolitano de Diseño como sede de Casa FOA?
El CMD yo creo que no podía ser más apropiado como sede de Casa FOA, sus instalaciones son increíbles, y puedo dar fe de que todo funciona muy bien porque lo vivo desde adentro, ya que desde marzo de este año hemos mudado allí nuestro Estudio de Las Cañitas, luego de quedar seleccionados para formar parte de un Programa que se llama Incuba, que funciona como acelerador de emprendimientos vinculados al diseño, por lo general, con características innovadoras.
Este año el público visita Casa FOA, se sorprende como en todas sus ediciones, porque la calidad de lo que se expone suele ser muy buena, y se vuelve a sorprender al conocer el CMD, y el diseño, que se percibe en cada rincón.

EDESUR auspició la realización de la XXVIII edición de CASA FOA, Exposición de Arquitectura, Diseño y Paisajismo, una de las más prestigiosas muestras de diseño de Latinoamérica en la cual, además, se recaudan fondos para la investigación y la docencia en la Fundación Oftalmológica Argentina.

En el acto de inauguración oficial de la muestra participaron 1500 personas, entre las que estuvo presente Mauricio Macri, Jefe de Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En esa oportunidad, el Gerente General de EDESUR, Antonio Jerez Agudo, entregó el "Premio a la Iluminación eficiente Casa FOA 2011" a la Arq. Mónica Ini. del Espacio Nº 46, denominado “Estudio de un enólogo”.

Como todos los años, la comisión organizadora de la Fundación elige un edificio para Casa FOA y se encarga de realizar su puesta en valor. Este año la muestra se desarrolló en el CMD, Centro Metropolitano de Diseño, donde antiguamente funcionaba el Mercado de Pescado, en el barrio de Barracas.

EDESUR acompañó, entre otras, las muestras en el Hotel de los Inmigrantes, en el Convento de Santa Catalina de Siena, en la Casa del Patio de la Reconquista y en la fábrica de Galletitas Canale.

El Grupo Sancor Seguros es sponsor de Casa FOA CMD “Mercado del diseño”. Con el objeto de fomentar la relación con el mundo del diseño y la arquitectura, al tiempo de concientizar sobre la seguridad en este espacio, el Grupo Asegurador, dice presente en una de las muestras más grandes del arte y el diseño en Buenos Aires.

El Grupo Sancor Seguros, empresa cooperativa de fuerte liderazgo nacional y proyección internacional, ha decidido acompañar este trascendental acontecimiento del diseño y la creatividad nacional como una muestra de su constante evolución y desarrollo tecnológico y como reafirmación de su filosofía de apoyo a las acciones solidarias que constituyen las raíces de su compromiso como empresa de servicios, de reconocido trabajo en materia de seguridad y prevención.

El Grupo Sancor Seguros,  apuesta a la innovación permanente y a la vanguardia en materia de Seguros, tanto patrimoniales, como de personas y agro, así como también como aseguradora de riesgos del trabajo. Política ésta que ha convertido al Grupo Sancor Seguros, en el Grupo Asegurador número uno del país.

En su carácter de Aseguradora exclusiva de Casa FOA 2011, la empresa de seguros brinda la más amplia cobertura, tanto a la muestra como a los trabajadores y al público en general, para garantizar el éxito de esta nueva edición del prestigioso acontecimiento.

La variedad y cantidad de público que visita la muestra, y su larga trayectoria, hacen de Casa FOA  una muestra  referente para todos los arquitectos, diseñadores y paisajistas de nuestro país y el extranjero, y un espejo con el que el Grupo Sancor Seguros se siente plenamente identificado.

¿En cuántas ediciones de Casa FOA participaste? ¿Qué beneficios tiene estar presente en este “Mercado de Diseño”?

¿Cuál fue el concepto para armar tu “Calle del Cartón”?
Nos concentramos en buscarle una utilidad a un espacio pequeño, sin uso definido; creemos que hay muchos lugares en las ciudades que se pueden aprovechar para mejorar la calidad de vida de la gente. En este caso, hemos considerado que los usuarios de bicicletas, que cada día son más, necesitan infraestructura para poder combinar el transporte con la vida laboral y así ideamos nuestro espacio, que promueve esta práctica sustentable y amigable con el medio ambiente.

¿Qué te parece el Centro Metropolitano de Diseño como sede de Casa FOA?
Creemos que es un lugar que contagia creatividad… Es un espacio recuperado, con su historia a cuestas que se ha transformado en un icono del diseño para la ciudad, y casa FOA y diseño van de la mano.

En tu opinión, ¿Cuáles son las tendencias que se vienen para el próximo año en paisajismo?
No deberíamos decir que son tendencias para el año que viene, pero sí que en la construcción y el diseño hay varias cosas que están cambiando. La vida en el planeta está cambiando, no deberíamos estar planeando el confort dentro de nuestros hogares y olvidándonos de lo que sucede afuera. Tenemos que empezar desde afuera, ser más respetuosos con el medio, aprovechar al máximo los recursos con mucha creatividad y conciencia. 

¿En cuántas ediciones de Casa FOA participaste? ¿Qué beneficios tiene estar presente en este “Mercado de Diseño”?

¿Cuál es el concepto del “Estudio de una Diseñadora”?
Este año proyectamos el estudio de una diseñadora.
La idea fue generar un espacio confortable, funcional, contemporáneo para trabajar y recibir clientes pensando que hoy en día, la gente pasa muchas horas en su trabajo.
Para ello diseñamos el mobiliario y una gran biblioteca que recorre el espacio de lado a lado y organiza las distintas áreas.

¿Qué te parece el Centro Metropolitano de Diseño como sede de Casa FOA?
Me resulta interesante el edificio, y el lugar o barrio donde está emplazado. Es un edificio que tiene historia y que hoy en día está destinado a dar espacio a nuevos diseñadores. Nos parece muy bueno, que tanto Barracas como toda la zona sur de Buenos Aires, este tomando protagonismo.

En tu opinión, ¿Cuáles son las tendencias en arquitectura y diseño interior?
Lo que viene es el uso de materiales más cálidos y orgánicos, los diseños escandinavos, las maderas claras, las líneas puras, los lustres naturales, los linos, los tejidos; la mezcla de texturas, que generan ambientes neutros, tranquilos y acogedores

Se pueden disfrutar productos de vanguardia de muy alto valor agregado elaborados por la Escuela de la Piedra, proyecto impulsado desde el gobierno municipal de Olavarría, la fundación ADELO y Acción Social.

El Granito Rojo Sierra Chica ha sido el emblema de la compañía desde sus inicios, aunque la empresa ha desarrollado mármoles exclusivos en el mundo como la Dolomita y la Lenga. Ya desde 1986, la empresa exporta sus productos al mundo. En el año 2005 se inaugura el Show Room “Tomas Natalio” (en Olavarria), donde los clientes disfrutan de una atención personalizada y la exposición de los productos ya elaborados.

En el año 2007 se funda la Escuela de la piedra, como un proyecto impulsado desde el gobierno municipal, de la mano del intendente de la ciudad de Olavarría, José Eseverry y la fundación ADELO y Acción Social, donde más de 40 mujeres sin salida laboral por encontrarse en una realidad socioeconómica de indigencia, lograron elaborar productos de vanguardia de muy alto valor agregado. Son estos los productos que hoy podemos disfrutar en Casa FOA 2011. Simultáneamente estos productos se dirigían a mercados como EEUU y España.

Este emprendimiento, continua su curso de expansión incorporando más de 300 productos como guardas, mosaicos, molduras, piedras de exterior, vitro fusión, artesanías de piedra, etc. Un porfolio que crece día a día, ya que se personalizan para cada cliente del mercado local o externo. La apertura de elaboración nos lleva a ampliar el espectro de actividades fusionando estos productos del mundo del revestimiento de piedra, comenzando a trabajar el cuero, que desde fines del 2010 está protagonizando las exportaciones a países de Europa.

En el año 2009 abre sus puertas Decopietra en Tandil, que se especializa en ambientaciones como cocinas, baños, fachadas, interiores y exteriores, satisfaciendo mercados exigentes en cuanto a exclusividad y diseño. Y en el 2010 se funda DECORANT, una Boutique exclusiva de revestimientos y pisos de piedra, pasando a ser el único local en Núñez, Capital Federal, especializado en productos exclusivos de elaboración propia con la más alta calidad y siempre a la vanguardia de productos en piedra.

Quienes integramos esta empresa, ponemos pasión por la roca ornamental, y de esta forma el contenido humano, que nos hizo crecer, seguirá vigente…

Buenos Aires Design, vuelve a participar como sponsor oficial de la muestra anual más importante en decoración y diseño. Este año auspicia la “calle de la tela”.

El domingo 9 es el día Design, donde se entregarán atractivos beneficios para los locales de decoración y gastronómicos de Buenos Aires Design.

Bajo el lema “Casa FOA CMD Mercado del Diseño”, Buenos Aires Design acompaña esta nueva presentación como sponsor. Inspirados en el mercado del diseño por la variedad de propuestas, el color, la innovación, la vanguardia y la exploración son los protagonistas de Casa FOA, y Buenos Aires Design es su sponsor.

Basados en la creatividad de la exposición, Buenos Aires Design cuenta con el diseño de un telar ubicado en la calle lateral N°39 dentro del predio, denominada la “calle de las telas” realizado por Clara Zuleta y Sol Agüero. Allí el visitante puede introducirse en los diversos procesos que atraviesa una tela desde el urdido de los hilos en un telar, hasta la aplicación final de un textil terminado.

De esta forma pueden conocer los distintos procesos: en el comienzo del recorrido, los hilos paralelos que representan las urdimbres, se van transformando en tejidos, que posteriormente se estampan para culminar el recorrido con productos terminados e intervenidos por estas telas. Con una línea de textiles de tapicería en paletas neutras, estas telas son recortadas y vueltas a armar de manera de generar textiles originales y ricos en texturas.

La serigrafía es la técnica básica para completar la paleta de color. Las telas, neutras y aterciopeladas, se completan con estampas de colores más saturados a modo de acentos. Los motivos elegidos: la llama, la oveja, el algodón, son íconos de nuestras materias primas nacionales de mayor nobleza.

El uso de los textiles está representado en un espacio de contemplación, que también sirve como área de descanso para el recorrido de la exposición. Esta área consta de sillas y futones intervenidas con textiles. Como área de descanso, los visitantes pueden intervenir este espacio con esta idea de uso, y la culminación del proceso productivo de un textil.

Paralelamente, hay un panel que recorre la instalación a modo escenográfico. Este panel le da un soporte a lo que sucede en el telar, y representa un paso más en la vida de un textil antes de llegar al uso final. Todo forma un tejido. Los hilos se cruzan en telas, los rollos se apilan en superficies infinitas, la gente las atraviesa, y forma un tejido con su propio carácter colectivo, en “la calle de la telas”.

Del 6 al 10 de octubre, presentando en el stand de atención al cliente de Buenos Aires Design una factura de compra a partir de $ 400 te regalamos entradas para Casa FOA.

¿En cuántas ediciones de Casa FOA participaste? ¿Qué beneficios tiene estar presente en este “Mercado de Diseño”?

Tu trabajo se destaca este año por ser un espacio / museo. ¿Cuál fue tu criterio para armar “Mirando al Sur”?
En principio, al ser el edificio de Patrimonio Histórico, la premisa fue no alterar lo existente. Mi prioridad fue delimitar el espacio sutilmente y despegarlo del entorno, por demás rico y colorido. Destacar las máquinas de hielo existentes, antiguas, del Mercado de Pescado original y ciertas piezas de edificios del entorno, como objetos (campana, maqueta, reloj de fachada y máquina de fichar) traídos de la antigua Fábrica Argentina de Alpargatas, fue mi prioridad.  El apoyo de la tecnología me permitió mostrar un video testimonial con imágenes del barrio. Una gran instalación central de 2000 piezas cortadas con láser y montadas en el lugar, simbolizan la piel, escamas de pescado, haciendo referencia al antiguo Mercado de pescados, origen del lugar.

¿Qué objetos puede encontrar el visitante en tu espacio?
Como lo comenté anteriormente, en el lugar se encontraban antiguas máquinas de fabricar hielo, el hielo en escamas, inglesas de origen y únicas en su época, cintas transportadoras de barras de hielo, y objetos pequeños del lugar. Adicionando los traídos especialmente de Alpargatas, edificio antiguo del barrio de Barracas.

En tu opinión, ¿Cuáles son las tendencias que se vienen para el próximo año en arquitectura y diseño interior?
Las tendencias siguen siendo heterodoxas y dispares, o diversas. Creo sin embargo, que lo natural, simple y con espíritu conservacionista, sigue siendo la premisa hacia la cual tanto el cliente como los diseñadores, continuarán apostando. Creo que el trabajar con estos materiales y premisas,  plantea un desafío aun mayor a lo hora de diseñar. Como lograr calidez, calidad y confort con menos. Hay un nuevo concepto del confort que viene relacionado con estas posturas y se manifiesta obviamente en el diseño arquitectónico y de interiores.

¿En cuántas ediciones de Casa FOA participaste? ¿Qué beneficios tiene estar presente en este “Mercado de Diseño”?

¿Cuál es la propuesta del Estudio de un Coleccionista?
Un espacio cálido, envolvente, sofisticado, lleno de detalles para descubrir.
Una caja materializada / desmaterializada, donde las piezas de equipamiento y de revestimiento nacen como elementos constructivos y deben pasar por la doble tarea de responder a ambos requerimientos, ser y representar.
Forma y función, para una expresión que logra la serenidad tensando cada uno de sus componentes.
Una gran biblioteca en melamina teca Italia, con un quiebre estructural en su centro, resuelve una de las paredes largas.
Frente a ella, una pared en vidrio dibujado, esmerilado y suavemente transiluminado, en el centro se impone una pared adelantada que aloja dos nichos con luz, pintada con técnica al óleo.
En las paredes cortas se entrelazan paneles entramados realizados en melamina roble touch, el piso de mármol desert cream apomasado, dispuesto en grandes placas rectangulares, las centrales las grabamos con un diseño propio.
La propuesta de iluminación se termina con los doce artefactos de porcelana iluminada, distintos entre sí, ubicados estratégicamente en la biblioteca.

¿Qué te parece el Centro Metropolitano de Diseño como sede de Casa FOA?
Desde la primera convocatoria para conocer el lugar me pareció un lugar muy interesante, vibrante, con la sumatoria del trabajo de gente experimentada y emprendedores jóvenes, con una impronta arquitectónica propia. Y me pareció que CASA FOA era un excelente vehículo para que el lugar y su tarea pudieran ser conocidos por el público.

En tu opinión, ¿Cuáles son las tendencias que se vienen para el próximo año en arquitectura y diseño interior?
Materiales nobles, resoluciones sofisticadas, espacios flexibles, diseñados y reconocibles. Conciencia ecológica, respeto por el valor agregado de nuestra tarea como proyectistas.